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러시아 모스크바에서 60km 떨어진 Ramensky지구는 27개 마을로 구성되어 있으며, 이지구는 하나의 Gzhel 문화 지역으로 대표됩니다. 이 마을 중 하나가 Gzhel마을이며 "Gzhel"이라고도 불리는 기업을 통해 놀라운 도자기 제품이 생산됩니다.
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흰색 도자기에 훌륭하게 그림이 그려진 도자기 제품을 Gzhel이라고 칭하는데 1339년에 발간된 서적에서 Gzhel의 깊은 역사에 대한 내용이 발견되었습니다.
Ivan Danilovich Kalita가 소유한 이서적에서 Gzhel은 수익성이 높은 마을로 모스크바의 왕과 왕자들에 의해 지배를 받게 된 것으로 나타납니다.
16세기경, 주인 Gzhelians는 점토를 Yauzskaya의 도예가들에게 가져왔고 박람회를 통해 제품을 알리면서 Gzhel의 도자기 제작이 시작되었고, 1800년경. S.Volodino는 Kulikov 형제들이 흰색 도자기를 혼합 한 것을 발견했습니다.
그리고 도자기 제품의 생산을 위한 첫 번째 공장이 이곳에 문을 열었습니다.
18세기중반 Gzhel 도자기 제품은 러시아 거의 모든 지역에서 인기를 얻기 시작하고 18세기말 Gzhel majolica의 번성으로 이어졌습니다.
수세기 동안, Gzhelians는 난로와 벽난로를 꾸미기에 탁월한 벽화와 타일을 만들었습니다.
500 편이 넘는 그림 샘플은 상트 페테르부르크 Hermitage Museum에 보관되어 있습니다.
18세기 말과 19세기에 여러 도자기에 관한 기술들이 진화되어 코발트 색은 고전적인 색으로 여겨졌고 다른 유형의 페인트와 달리 유약과 완벽한 조화를 가져오며 아름다움과 세련미를 통해 오랫동안 제작되고 유지되어 오고 있습니다. |
Gzhel 그림이 그려진 도자기의 형태의 민속 공예로 제품의 독특한 특징은 하얀 눈 색의 배경에 코발트의 색이 그려지는 것입니다.
이 공예품은 모스크바 인근 지역인 Gzhel 마을의 이름을 따서 이름이 지어졌는데 Gzhel 지역에서는 17세기부터 최고 품질의 점토가 채굴되었습니다.
Gzhel에서 생산은 18세기부터 시작되었고 제품의 범위는 매우 커서 요리용 그릇, 벽돌, 타일 및 아동용 장난감까지 포함되었습니다.
당시 Gzhel의 인형 도자기의 경우 연간 수십만 개가 생산되어 큰 수요가 이루어졌습니다.
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1802 년, Minino 마을 근처에 흰 점토가 발견되었으나 이것으로 만든 제품은 거칠어 보였으며 재료의 취약성으로 인해 수명이 짧았습니다.
1825년 이후 코발트색의 그림이 제품을 지배하기 시작하는데 19세기초 흰 점토가 Bronnitsky 지역에서 발견되었고 이는 도자기를 만들기에 적합했으며, 첫 번째 도자기 공장이 Pavel Kulikov에 의해 Volodino 마을에 세워졌습니다.
1812년, 도자기 생산을 위한 25개의 공장이 생겼으며 각각의 공장에서 각자의 스템프를 통한 서명으로 제품에 표시를 시작했습니다.
점차 제품의 범위 확대로 항아리, 접시, 컵, 우유 주전자, 찻 주전자, 기름 통, 잉크 병 및 촛대가 생산되기 시작했습니다.
Gzhel의 제품은 대형 도자기 공장과의 경쟁에도 불구하고 예술의 국가적 특성과 주위 환경의 이미지에 대한 보존이 잘 이루어졌습니다.
19세기 후반부터 시작된 Gzhel의 그림은 신중한 성격을 갖게 되었고 그것은 코발트 블루만 사용하게 되는 결과로 가져왔습니다.
19세기 중반부터 Gzhel 도자기 생산은 Kuznetsov 형제의 손에 집중되었습니다.
소비에트 권력의 도래와 함께 공장들은 국유화되었으며 생산은 바뀌게 됩니다. |
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Gzhel은 포화 코발트 색조, 밝은 majolica 및 도면과 장식품의 놀라운 조화로 인해 명성을 얻은 도자기에 대한 전통 그림입니다.
700 년이 넘는 세월 동안 Gzhel의 주인은 꽃, 동물 또는 풍경을 묘사 한 밝은 장식품으로 페인트 칠 된 예술 작품, 동상, 실내 장식품 등의 실제 작품을 만들었습니다.
모든 작업은 손으로 만 수행되므로 가치가 있습니다.
기계 Gzhel 그림은 존재하지 않으며, 각 제품은 독창적이며, 영혼의 저자가 중첩 한 입자를 반영합니다.
Gzhel 그림의 가장 큰 차이점은 그 정체성과 개별 스타일입니다.
처음에는 아름답고 밝은 마졸리카가있는 치장 벽토 장난감과 가정 용품 이었지만 점차 예술과 장인 정신이 점차 더 완벽 해졌습니다.
장식적인 요리와 접시 세트, 원반형의 높은 금검 인물이 있었고, 주방 용품 및 장난감 형태의 소형 플라스틱도 광범위하게 사용되며 단순한 그림과 그림, 풍경, 꽃 장식으로 정복합니다.
장식품으로서 포화 된 푸른 색채, 단색의 드로잉, 다색의 오버 그래 이즈 드로잉, 금의 풍부함 및 독특한 코발트 배경 피복의 특징적인 언더 그레이스 페인팅이 사용되었습니다.
특히 Terekhov, Barmin 및 Kuznetsov, Kisel, Zhadin 및 Tulin 형제 공장에서 제조 된 제품이 유명합니다.
Gzhel 페인팅의 특이성은 독창적 인 수공예품인데, 각 장식품에는 예술가들이 자신의 일부분과 자연과 환경에 대한 비전을 담았습니다.
주요 색상은 다음과 같습니다.
- 흰색의 Born China 사용
- 마졸리카 Color
- 코발트와 밝은 파랑의 색조, 하늘색으로 시작하여 진한 파란색으로 끝남
- 청각 코발트
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Primary Colors
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Gzhel 페인팅의 전통적인 색은 흰색 배경에 밝은 파란색 코발트 색조입니다.
페인팅은 코발트 산화물 기반의 특수 조성을 사용하여 수행됩니다.
완제품은 흰색 유약에 담근 후 1400도에서 구워집니다.
결과적으로 유약이 투명 해지고 장식이 밝은 청색을 얻고 제품 자체가 단단해 지며 광택이 납니다.. 구운 유약 위에 얇은 금 장식 또는 백금을 칠한 다음 제품을 다시 구울 수도 있습니다.
Gzhel 도자기의 회화 그룹
- 골드 및 플래티넘 장식, 코발트 색상으로 보완 된 오버레이 색상 페인팅, 우아한 요리 세트, 기념품, 주전자 또는 주전자에 사용됩니다.
밝은 색상을 사용하여 작업하려면 majolica를 사용합니다.
이 과정은 노동 집약적이며 복잡하며 예술가의 진정한 기술이 필요합니다.
- 청각 코발트 배경은 정교함과 엄숙한 고급 스러움의 특이한 조화를 사로 잡습니다.
배경 기반은 짙은 청색 유약이며 그림의 경우 흰색 페인트를 덧씌우면 전통적인 Gzhel의 거울 이미지를 만듭니다.
파란색의 꽃과 동물은 흰색이되고, 장식 자체는 멋진 서리가 내린 패턴과 비슷하여 깊이있는 효과를냅니다.
- Born China는 장식이 없거나 얇은 백금 또는 금 그림이있는 백설 공주의 산물입니다.
작은 그림 및 비문은 컬러 잉크 또는 모든 파란색 음영으로 허용됩니다.
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Gzhel 페인팅 기술의 주요 규칙은 드로잉의 수작업뿐입니다.
작가들은 흰색, 파랑 및 파랑 색의 페인트를 사용합니다.
블루는 20 가지 이상의 색조로 사용되며 마졸리카의 경우 흰색 배경, 노란색 (안티몬 염), 녹색 (구리 염), 파란색 (코발트 염) 및 체리 (망간 나방)의 5 가지 꽃이 사용됩니다.
이 아티스트의 툴킷은 매우 단순합니다.
음영을 혼합하기위한 유리 팔레트, 다양한 유형의 브러시, 주걱, 산화 코발트 혼합물을위한 항아리. 고전적인 코발트 패턴은 underglaze 기술을 사용하여 적용됩니다.
즉, 도포 후 장식은 흰색 유약으로 덮여서 구워집니다.
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대부분의 패턴의 기본에는 잎, 줄기 및 꽃을 묘사하는 데 사용되는 얼룩방울이 있습니다.
음영이있는 획은 어두운 음영에서 밝은 음영으로 전환되는 한 방향의 역방향 선입니다. |
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